Cómics de la semana en México (11/03/2013)

      

The Avengers #25

Con este número se inicia la última etapa de Brian Michael Bendis al frente de los Vengadores. Llamada Fin de los Tiempos, ésta cumple el mismo propósito que su etapa actual homónima en The New Avengers: cerrar ciclos y cabos sueltos. Tras lo acontecido en Avengers vs X-Men, el equipo se toma un merecido descanso que se interrumpe por una misteriosa señal de ayuda que, al parecer, proviene de un integrante desconocido de los Vengadores y, además, proviene ni más ni menos que del microverso, por lo que Tony Stark solicitará el apoyo de Hank Pym para viajar al espacio interior y salvar al enigmático personaje, todo adornado con una espontánea y gratuita aparición de Wonder Man en la torre de los Vengadores. Con Brandon Peterson y Mike Mayhew a los lapices, la serie hace justa y únicamente lo que pretende —igual que The New Avengers—: dejar todo preparado para el fin de la era Bendis y el inicio de la nueva etapa en Marvel Now! (7/10)

Daredevil #3

Si ya el cambio de perspectiva del defensor de Hell's Kitchen hace que valga la pena su visionado, el arte de Marcos Martin lo vuelve una de las series imprescindibles de la temporada, desplegando gran ingenio gráfico (¿o auditivo?) gracias a las habilidades de Matt Murdock y creando juegos de imágenes que, aunado al trazo limpio y heredero del mejor John Romita Sr., nos otorgan momentos de los que es difícil no enamorarse. El guión de Mark Waid de momento no sobresale particularmente, aunque es de agradecerse que continúe construyendo un Daredevil en concordancia con su artista visual: brillante, colorido y con sentido del humor. (10/10)          

The Mighty Thor #15

Segunda parte de Everything Burns, el cruce con la serie Journey Into Mystery que pondrá fin a la etapa de Matt Fraction y Kieron Gillen en sus respectiva series. Tras la (ya clásica) transformación de los asgardianos en una chusma enfurecida para linchar al pequeño Loki por su aparente maquilación con Freyja para traicionar a Asgardia, echar abajo el Árbol del Mundo y reavivar un antediluviano conflicto entre los Aesir y los Vanir, Thor tendrá que defender a su hermano pequeño, pero... ¿en realidad el diosecillo es tan inocente como dice ser? Con los ya mencionados autores trabajando junto con Alan Davis (Thor) y Carmine di Giandomenico (Journey Into Mystery) en los lápices, la historia se antoja demasiado compleja e incluso confusa dado el nulo seguimiento de la serie de Kieron Gillen en México, perdiéndose por ello mucho del contexto de la situación actual de Loki y sus compañeros habituales de "travesuras", aunque no por eso resulta imposible del montaje teatral que han preparado para la ocasión. (8/10)

                                                              

Minimum Carnage #4

Sin un cambio remarcable respecto a sus números anteriores, el minievento continúa estancado en su premisa inicial: Carnage viaja al microverso, seguido por Venom y Scarlet Spider, quienes tomarán caminos distintos en su intento por detener al simbiote asesino. Insustancial y con un apartado artístico de parte de Reilly Brown y Koi Pham que cumple, la historia de Chris Yost sigue intentando generar intrigas a través de personajes misteriosos, para terminar fracasando con una historia poco trabajada y con un cliffhanger final que, explícitamente, se había mencionado desde hace dos números. Prescindible totalmente. (5/10)

The New Avengers #13

Finalizando los cabos sueltos desde el primer arco de la actual etapa de The New Avengers, Bendis trae de vuelta a Daniel Drumm, hermano del anterior Hechicero Supremo, Brother Vodoo, quien tomará venganza por la desaparición de su hermano, de la cual culpa a los Vengadores. Con Carlos Pacheco a los lapices, el número funciona bien en lo respectivo al mencionado cierre del ciclo iniciado hace meses por Bendis, careciendo de brillo fuera de ello y repitiendo tópicos usuales del autor —¿cuántas invasiones al jardín de la Mansión Avenger van ya?—. (7/10)

Secret Avengers #13

Rick Remender prosigue en la consolidación de su visión de los Secret Avengers, manteniéndolos en el terreno de las operaciones encubiertas pero prefiriendo más la acción y el combate que el sigilo que Brubaker manejó en su etapa, optando además por una temática de ciencia ficción. Después de la desaparición de John Steele, agente encubierto trabajando para los Vengadores Secretos, el equipo liderado por Hawkeye a Bagalia, una nación anárquica que sirve como criadero de los nuevos Amos del Mal. Con el agente Venom como nueva adición, la infiltración resultará más caótica de lo esperado con la presencia de Max Fury y la incursión de Taskmaster. Matteo Scalera, dibujante de la ocasión, resulta efectivo en escenas de acción, con una estética que recuerda vagamente a la de Francis Manapul en Flash, logrando, en lo gráfico, un excelente equilibrio entre acción y humor. (8/10)

Wolverine #18

Escrito por Iván Brandon y dibujado por Rafael Albuquerque y Jason Latour, el número resulta un mero relleno de la serie, sin motivo particular: convocado por una misteriosa dama para acabar con "una cosa terrible", Wolverine, acompañado de Elíxir, otrora integrante de X-Force, viajarán para encontrar la mencionada cosa terrible, resultando que un viejo conocido de Logan está detrás de todo el asunto. Pese a momentáneos destellos de calidad en lo visual, resulta un número sin nada que ofrecer, para bien o para mal. (6/10)

Cómics de la semana en México (07/01/2013)

     

Batman/Batman: The Dark Knight #7

Continúa el asedio de La Corte de los Búhos hacia Batman y Gotham en general, revelando una conexión entre La Corte y un miembro de la ‘batifamilia’ que nadie esperaba. Scott Snyder sigue construyendo un relato que trastoca la historia de la ciudad y que camina hacia un aporte sustancioso en la mitología del murciélago, todo materializado por un Greg Capullo que da más de sí en cada número. (8/10)

Mientras tanto, en The Dark Knight, Batman continúa con la persecución de White Rabbit, enfrentándose a Bane y rescatando a una damisela en apuros, todo mientras Flash y Superman luchan contra el envenenamiento del primero. Una historia escrita por Paul Jenkins y David Finch que de momento no ha sobresalido y parece escrita en automático, con el dibujo del segundo que, sin ser malo, no pasa de lo correcto. (5/10)

Daredevil #1

Inicia en México la multialabada y multipremiada etapa de Mark Waid y Paolo Rivera a cargo del diablo de Hell’s Kitchen. Con un compilado de tres números en su primera publicación en México, Daredevil renace como un vigilante con actitud positiva y luminosa, buscando dejar atrás el pasado sombrío, trágico y autocompasivo que lo había estado caracterizando en los últimos años (¿o décadas?). Lectura imperdible. (10/10)

The Mighty Thor #13

Con la invasión de Las Yeguas a Oklahoma y Asgardia y los planes de Amora para atacar a Thor, el Dios del Trueno deberá salir de la pesadilla colectiva en que han sumido a varias criaturas fantásticas. Sin sobresalir en ningún apartado, la serie de Matt Fraction lleva a la serie a un terreno más fantástico, mezclándole con aspectos de la mitología asgardiana, la del Thor del cómic y la fantástica; no obstante, no logra hacerla despegar desde que la tomara poco antes de Fear Itself (exceptuando su historia con Galactus, donde el dibujante Oliver Coipel ponía mucho del valor), continuando con su serie de relatos con poca sustancia que sólo se encargan de cumplir con la entrega mensual. (6/10)

Spider-Men #5

Final de la miniserie semanal del encuentro entre Peter Parker 616 y Miles Morales. Demostrando ser una de las grandes artistas del cómic americano contemporáneo, Sara Pichelli muestra en éste (y en los cuatro números anteriores) personajes y situaciones cargadas de expresión, personalidad y dinamismo, con gran talento a la hora de narrar eventos. Bendis, por otro lado, termina mostrando lo que ya se podía prever tras los dos primeros números: la serie completa ha sido un pretexto para seguir jugando con la “relación” entre la tierra UItimate y la 616, terminando con una viñeta que pretende impactar pero resulta sosa y predecible. Méritos, eso sí, al relato entre el encuentro entre Ultimate May Parker y Peter: momento casi tan emotivo como el funeral del finado arácnido del universo Ultimate. (7/10)

Superman/Action Comics #7

Iniciando con nuevo tándem de artistas (Dan Jurgens y Keith Giffen coescribiendo y dibujando el segundo), la serie introduce a Helspont, personaje típico del universo Wildstorm, en la continuidad de DC, retratándolo como un villano grandilocuente, de grandes discursos y poca acción. El cambio de escritores, aunque le imprime cierta frescura (en comparación con George Pérez), no deja de mostrar a un Superman aburrido y poco contundente, por lo que habrá que ver el resultado del trabajo del nuevo grupo. (6/10)

Por otro lado, en Action Comics, Grant Morrison continúa con la presentación de El Coleccionista, ahondando en el pasado kryptoniano de Clark y estableciendo algunos elementos clásicos de Superman. Con Rags Morales a los lápices, la serie avanza poco a poco en la concreción de Clark como el superhéroe, dejando a Morrison desplegar los conceptos que tanto le gustan con Superman en términos de sci-fi e incluso comedia. (8/10)

The Traveler #1

Con los nombres de Stan Lee y Mark Waid en portada, The Traveler se antoja como una obra de revisión indispensable, siendo además la segunda serie publicada por Bruguera Cómics, una de los dos nuevas editoriales de cómics en México. Proponiendo a un superhéroe que puede viajar por el tiempo, el primer número resulta prometedor más por los nombres involucrados que por la serie en sí, que aunque plantea algunos elementos que puedan dar para mucho en manos de los involucrados, de momento no hay nada sobresaliente, ni un Chad Hardin que cumple bien y nada más. (6/10)

Ultimate Spider-Man #13

Inicia Divididos Caemos, el crossover de la línea Ultimate que involucra a sus tres series regulares (Spider-Man, Ultimates y X-Men, siendo estas dos publicadas en México en un solo libro). Mientras Miles Morales sobrelleva la muerte de su tío y la acusación de los medios sobre Spider-Man y su presunta autoría en la muerte del mencionado, Steve Rogers regresa como Capt. America para enterarse de la existencia de este nuevo Hombre Araña, decidiendo tomar acciones al respecto. Pese a no ser contar con historia sobresaliente, Bendis sigue demostrando talento para desarrollar personajes adolescentes, construyendo tanto en éstos como en otros actores un trasfondo sicológico y emocional vivaz y coherente. David Marquez, dibujante sustituto de la monumental Sara Pichelli, viene a reafirmar la excelente calidad del apartado gráfico de la etapa de Miles Morales, equiparándose, y en ocasiones superando, a la artista italiana. (8/10)

Uncanny X-Men #11

Siguiendo con los tie-in de Avengers vs X-Men (al igual que la serie regular de Avengers), este número transcurre durante el round cinco del mencionado evento y se divide en dos historias totalmente distintas, siendo la segunda, que tiene como protagonista a Mr. Sinister, la que hace que valga la pena el cómic. En general, número que, pese a cumplir en historia y dibujo en ambos aspectos, se antoja anacrónico y poco atractivo tras la finalización (hace más de dos meses) del evento del que forma parte. (8/10)

Wolverine  #16

Con nuevo escritor al mando (Cullen Bunn), el número intenta reintegrar a Wolverine a su habitual rutina, alejándolo de los dramones personales que lo habían atacado en números anteriores y poniéndolo en zona de ataque. Buscando pistas de un enemigo que lo ha incriminado en una serie de asesinatos, Logan hará una travesía que requerirá que haga eso en lo que es el mejor, relatando una historia que, si bien retoma la línea clásica de acción de Wolverine, aporta muy poco a la serie, esforzándose más en mostrar escenarios dignos de cualquier película de terror de clase B, en las que Paul Pelletier y David Meikis se lucen mostrando eficiencia tanto en los baños de sangre como en el contexto gore. (7/10)

Mis cómics de 2011

Inicio el fin de año con mis tradicionales listas. Durante esta semana y la próxima aparecerán las de películas, música y videojuegos (una sola) y libros. Acá les dejo la de cómics, un poco parecida a la que ya hice para otro blog, Índice, pero esta es completamente personal.

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La lista de las 10 series de cómics que más me entretuvieron este año, las que más disfrute. Aunque todas son una recomendación enérgica y me parecen de lo más rescatable de entre lo mainstream, no me parecen aptas para todo público. Sea como sea, disfruten.

10.- Action Comics (The New 52)

Siento una aversión insana por el trabajo de Grant Morrison. Me parece un escritor pretencioso que suele ahogar sus obras en una pasta de ideas metafísicas, metatextuales, metaficticias y meta todo. Sin embargo, cuando deja de lado estas tendencias —casi siempre al servicio de DC o Marvel— suele dar con cosas más de mi agrado. Después de esa joya inestimable que es All-Star Superman, alguien en la editorial debió creer que el superhéroe por antonomasia tendría un futuro brillante en el relanzamiento de la línea editorial si tenía a Morrison como su creador y helo ahí: los primeros cuatro números de Action Comics, dedicados a narrar la fundación del mito... una vez más.

09.- Journey Into Mystery

Cuando leí el primer número de Journey Into Mystery pensé que esto estaba escrito por Neil Gaiman (un halago, para quien no conozca al citado autor). Resultó que todo era obra de Kieron Gillen, guionista que ha ido in crescendo este año dentro de Marvel y quien ha convertido a un tie-in de Fear Itself en una de las series más destacadas, a mi parecer. Tiene, además (y como ya mencioné en Índice), al pequeño Loki, uno de los personajes más entrañables del año y quizá una de las reinvenciones de villano más afortunadas en años.

08.- Tiny Titans

Ganadora del premio Eisner como mejor serie infantil, Tiny Titans debe ser la serie del año que mejor me hizo sentir. Cada número es un par de sonrisas aseguradas, como mínimo, y es una bocanada de aire puro y saludable en el panorama del cómic mainstream. Además, y como buena obra infantil contemporánea, contiene una doble lectura que, en lugar de apelar al sexo o algún tema "maduro", apela, irónicamente, al mismo humor inocente pero en un nivel más elaborado, para los conocedores de cómics —no hay más que ver el maravilloso número 46, una cachetada con guante a la propia DC y sus decisiones editoriales—. Amena, divertida, entrañable en ocasiones y totalmente recomendable como lectura infantil, es un must reglamentario en mi mes a mes.

07.- Animal Man

Animal Man es algo que creo que se vio venir cuando nos mostraron las primeras páginas de la serie en el relanzamiento de la línea editorial de DC: una obra de proporciones artísticas desmesuradas en comparación con la de otros títulos y que, aún así, comercialmente pasaría más bien desapercibida. Pablo Alva escribió que el arte de la serie, a cargo de Travel Foreman, resultaba incómodo por momentos, con lo cual no podría estar más de acuerdo: posee una crudeza y rudeza muy marcada, siempre al servicio de la serie y, en ocasiones, pareciendo dirigirla. La sorpresa más grata del relanzamiento de "los nuevos 52", y una de las series a tener en cuenta en el 2012.

06.- Ultimate Spider-Man y Ultimate Fallout

Larga vida a (Ultimate) Peter Parker, un personaje tan entrañable y carismático que duele su ausencia. Aunque el movimiento editorial de la muerte de Spider-Man parece orquestado en pro de las ventas, Bendis ha sorteado toda la situación de modo admirable, manteniendo la frescura y el contacto con sus lectores jóvenes a través de Miles Morales, quien ha heredado el manto del Hombre Araña y que, hasta el momento y contra los pronósticos, se está ganando el título a pulso.

05.- Locke & Key

Cuando le digo a todo mundo que esto me parece una mezcla entre American Horror Story y Sakura Card Captor, lo digo en el mejor de los sentidos. Joe Hill y Gabriel Rodríguez comandan las aventuras de la familia Locke, un buque que lo mismo navega contra asesinatos y violaciones que contra seres del inframundo, manteniendo siempre un hilo conductor atractivo y brillante. Mi serie revelación del año.

04.- Hellboy: The Fury

Siendo éste el final del largo camino que ha recorrido el gran mono rojo durante años, uno no puede evitar emocionarse. Aunque admito que el atractivo mayor de la obra se encuentra dentro de su propio contexto, su calidad a nivel argumental y artístico no tiene ningún desperdicio, cumpliendo como un aporte inmenso a la gran mitología fantástica de Chicoinfierno y sus amigos.

03.- Future Foundation

Aun con mi repudio por los argumentos enredados y que buscan el efecto "bola de nieve" en su desarrollo, sería una grosería ignorar lo que ha hecho Jonathan Hickman con la emblemática familia de superhéroes, en la que ha trabajado a conciencia el espíritu de aventureros y la identidad como familia, la cual ha sufrido un considerable cambio, pasando de ser un grupo de seis integrantes a todo una sociedad proactiva, todo con ese tufo a ciencia ficción clásica que a tantos nos ha enamorado.

02.- Hark! A Vagrant

Quiero pensar que, en el futuro, esta inmensa obra será considerada como el reflejo más fiel y nítido de los geeks de nuestra generación. Kate Beaton, la mente —el espíritu— detrás de todo esto, derrocha una candidez y un amor por la cultura pop que sólo puede dar como resultado la comunión entre lo hilarante, lo cínico, lo ridículo y lo infantil en una mezcla de proporciones exactas. Citando de nuevo a Pablo Alva: "Beaton logra, en efecto, borrar la línea entre la alta y la baja cultura (o más bien, confirmar que tal división es falsa) mezclando elementos, lenguaje y personajes de ambos extremos del espectro (de Wonder Woman a Rosalind Franklin, pasando por Benito Juárez, Nancy Drew, Jane Austen o Emma Goldman) y se apropia de ellos con un humor que los vuelve más cercanos, humanos e hilarantes."

01.- Uncanny X-Force

La serie sobre el escuadrón de asesinato de los X-Men es, simplemente, lo mejor del año en cuanto a series de superhéroes respecta, una muestra de lo que es una historia sincera, sin pretensiones, sin desperdicios ni excesos y sin otro motivo que contarte una historia y contártela bien, de modo entendible y entretenido, con solvencia y con cariño. Mi serie del año por lo dicho, porque en un panorama comiquero que, o alcanza cotas mediocres en lo narrativo y lo artístico (ahí tenemos a casi todas las nuevas series de DC) o se complica a sí mismo con historias infumables o a merced de decisiones editoriales absurdas (ahí tenemos la perspectiva de Marvel en el 2012), X-Force es el tiro de gracia con la bala de plata. Imperdible si lo que se busca es una historia y unos personajes que, incluso con años de explotación o con una trayectoria poca conocida, pueden darnos todavía aventuras trepidantes y sembrar emoción en el corazón.

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Mención especial: (el arte de) Batwoman.

Escrita y dibujada por J. H. Williams III, Batwoman es una serie que, más que leerse, debe contemplarse.

Mi problema con la serie, por decirlo de algún modo, es que creo que la historia sigue siendo del montón, sin ningún punto destacable hasta el momento, y que el arte sobrepasa por mucho no sólo a ésta, sino a todo el cómic en general, trabajando en contra de la integridad de la serie. Una opinión totalmente personal, aclaro, pero que me parece considerable.