"Ya lo veía venir"

...del grupo Morderharto Moderatto. Aunque claro, al final dejan ver que no es tan así.

Por cierto, es entendible que Rock Lee ponga cara de "WTF!" ante la declaración (digo, tiene algo platónico con Sakura), ¿PERO YAMATO? ¿Tanto tiempo con Naruto ya hizo que le agarrara cariño?

Mil disculpas

Desde que volví de Guanajuato, no he tenido mucho tiempo de nada. Aparte de que me he sentido muy cansado, llegué a la escuela sólo para arreglar y terminar cosas que durante la semana de ausencia tenía que haber realizado.

Disculpas si no actualizo acá al menos por una (¿o dos?) semanas más. Ni tampoco en WUTM (esto es para Alex). Estoy tratando de ponerme al corriente en todo, además que, por el momento, me encuentro demasiado metido en el papeleo para un intercambio con la Universidad de Guadalajara durante el próximo semestre (en el 2010).

Cuídense, chamacos.

Me voy al Cervantino 2009

Al igual que el año pasado, este año tendré la oportunidad de ir nuevamente al Festival Internacional Cervantino. Por lo mesmo, es probable que no me vean por ninguno de estos lares durante una semana completa -aún no decido si llevar la lap o no-.

A diferencia del año pasado, ahora llevo cámara para grabar las excelsas muestras artísticas y las mamarrachadas que su finísino servidor y asociados hagan durante el viaje, durante la estancia en el hotel, durante las pedas por la madrugada en pleno centro histórico... siéntanse tranquilos al saber que habrá material para presumir, estimados.

Y sobre el festival en sí, he estado checando a qué eventos puedo asistir por la cuestión de tiempo (estaré del 14 al 18). Recordar que este año los invitados de honor son Quebec y Zacatecas, además de tomar como eje temático a Galileo Galilei y sus aportes a la astronomía hace 400 años. He aquí una exquisita* selección cultural:

Ravel, del Théâtre Sans Fil
(Oct-14 y 15-2009 // $100)

Théâtre Sans Fil, compañía originaria de Quebec, presentará su espectáculo de marionetas gigantes Ravel: Boléro and L’enfant et les sortilèges. La obra combina ópera, danza, teatro y efectos multimedia. El director artístico André Viens propone en 17 minutos un recorrido a través de la historia de la humanidad y una nueva forma de interpretación de la danza clásica española en Boléro. En L’enfant et les sortilèges se narra la historia de un pequeño que al ser castigado por su mal comportamiento descubre que el mobiliario, los animales y figuras de la tapicería cobran vida.

A priori: Precio accesible, velada en la alhóndiga de granaditas, teatro con marionetas (el año pasado disfruté del Kawazemi-Sa; muy morrocotudo)... ya me veo ahí.



Orquesta Sinfónica de Montreal
(Oct-14-2009 // $190-$510)

La Orquesta Sinfónica de Montreal (OSM) fue creada en 1934 por un grupo de amantes de la música, con el apoyo del Gobierno de Quebec, y se ha convertido en una de las mayores organizaciones culturales tanto en su ciudad como a nivel internacional. La orquesta será la encargada de inaugurar el 37 Festival Internacional Cervantino, el 14 de octubre, en el Teatro Juárez.

La OSM será conducida en México por Jean-François Rivest, director artístico y conductor principal de la Orquesta de la Universidad de Montreal, así como uno de los principales violinistas quebequenses de su generación. Su discografía va de Handel, Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Dvořák y Sibelius a los compositores contemporáneos. Ha sido director invitado de grandes orquestas de Canadá, Europa, Rusia, México y Sudamérica.

Kent Nagano, director musical de la OSM, nació en el año 1951 en Berkeley, California, como nieto de inmigrantes japoneses. Es considerado uno de los directores de orquesta más extraordinarios de nuestros tiempos, tanto para la ópera como para la música sinfónica.

A priori: El precio es la gran traba. También la fecha, ya que es dos horas después que Ravel (aunque de los títeres habrá funciones también el 15). Habrá que analizar mejor la situación y planear bien el presupuesto, pero yo encantado.

Orquesta Filarmónica de Zacatecas
(Oct-15-2009 //$140)

José Luis Castillo, director especializado en la conducción de partituras contemporáneas pero de ninguna manera ajeno al gran repertorio sinfónico, es invitado al podio de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas para hacerse cargo de un programa que, como tantos otros de la edición 2009 del FIC, tiene a Galileo Galilei como su referente directo. A la muy descriptiva partitura de Chapultepec de Ponce, con sus toques festivos, le sigue una obra muy poco conocida, pero muy atractiva, del festejado Félix Mendelssohn (200 años de su nacimiento), un pequeño y elegante concierto para dos clarinetes escrito por el compositor para los dos famosos clarinetistas Bärmann, padre e hijo, a cambio de las suculentas empanadas cocinadas por el mayor de la familia. Para concluir, La armonía del mundo de Paul Hindemith, obra en la que el severo y pragmático compositor alemán rinde homenaje a otro gran astrónomo, Johannes Kepler. Esta sinfonía, de 1951, daría origen un lustro más tarde a una ópera del mismo título y tema.

A priori: considerando que la OSM no es segura, esta sería una excelente opción alternativa (y si nos ponemos muy pudientes, hasta una opción definitiva).


A la luna, de la Compañía Estatal de Teatro de Calle
(Oct-15-2009 // Al aire libre)

Para nadie es un secreto que la formación de grupos estables de teatro, danza y música es muy difícil de lograr en nuestro país, principalmente en los estados. Por ello, es grato anunciar en el Cervantino la presencia de la Compañía Estatal de Teatro de Zacatecas, fundada en el 2008, como consecuencia del Festival de Teatro de Calle que desde hace siete años se lleva a cabo en aquella ciudad de piedra y canto.

El colectivo de la entidad invitada al Festival Internacional Cervantino presenta una adaptación del cuento de Ìtalo Calvino (1923-1985),“La distancia a la luna”, recopilado en el libro Las cosmicómicas. El narrador y ensayista italiano cuenta en esta historia fantástica los enredos amorosos de la última tripulación a la luna, que se da en medio de la lucha de gravedad entre la tierra y Selene, en la que algunos lectores han visto la eterna disputa entre el bien y el mal.

A priori: Gratis. La hora es excelente (11:00 PM), al aire libre y siguiendo la temática del festival. No encuentro razones para perdérmela.


Sin Sangre, de Compañía La Troppa
(Oct-16, 17, 18, 20 y 21-2009 // $260-$300)

Hace 18 años, Compañía La Troppa abrió en Santiago de Chile una ventana al teatro por la que miles de espectadores miraron un espectáculo diferente, comprometido con el rigor intelectual, la búsqueda de un lenguaje propio, y la excelencia artística. Este colectivo logró formar un repertorio memorable que lo convirtió en uno de los grupos más reconocidos dentro y fuera de su país. Como la vitalidad es una de las características de su ser artístico, el grupo cubre ahora una nueva etapa como Compañía Teatrocinema, que en el nombre lleva la intención de fundir los lenguajes narrativos de la palabra y la imagen, el drama humano y su resolución visual.

La historia de un ajuste de cuentas entre un torturador del viejo régimen y sus víctimas, ahora en el poder, le permite tejer a Teatrocinema un montaje interdisciplinario con lenguajes que se bifurcan en busca de una meta común: el aliento poético.

A priori: La agrego por nomás por ganas, pero dudo poder asistir por el precio.


Entremeses Cervantinos, del Teatro Universitario de Guanajuato
(Oct-16-2009 // $260)

Los Entremeses cervantinos que se presentaron por primera vez en la Plaza de San Roque en 1953, son algo más que una atracción turística: representan la vocación artística de la Universidad Autónoma de Guanajuato y el espíritu de toda una comunidad que ha visto a siete generaciones representar las fábulas cervantinas.
Al sentarse en esta plaza, usted, amable espectador, forma parte de una tradición que comenzó en el siglo xvi y que, gracias al fervor por el teatro de hombres como el maestro Ruelas, sigue provocando la risa y la admiración del público.

A priori: Curiosamente, hace poco estuvo esta obra en mi ciudad, aunque ignoro si con el mismo grupo. Trataré de asistir, me resulta interesante al menos en lo visual.


Cena de Reyes, del Teatro de Babel
(Oct-16 y 17-2009 // $190-$550)

Alfonso Reyes (1889-1959), fue la figura de culto y el sumo sacerdote de la intelectualidad mexicana de la primera mitad del siglo xx. Su obra vastísima abarca la poesía, el ensayo, la crítica, la narrativa, el teatro, las memorias, la crónica, la gastronomía...

A partir de “La cena”, el cuento más afamado de Reyes,Teatro de Babel ofrece un auténtico menú alfonsino, con un chef de verdad y un actor también real, como todos los actores, pero ficticio en tanto que su misión es crear un mundo paralelo a la realidad, como el que usted está a punto de atestiguar.

A priori: "Montaje teatral, lectura dramatizada, improvisación escénica...". Se vende interesante.







Voz y Sentimiento del Sur de Zacatecas, de Jaraberos de Nochistlán
(Oct-17 y 18-2009 // Gratis. 17: El Mercado, 12:oo; Plaza del Baratillo, 19:00; 18: Kiosko del Jardín de la Unión, 12:00)

Al sur de Zacatecas aún se escucha un género musical cuyo origen ubican los historiadores a mediados del siglo XIX: el jarabe. El heredero de ese estilo destinado a las fiestas es el grupo Los Jaraberos de Nochistlán, fundado en el año 2001 por los maestros Nicolás Puentes Macías e Hipólito Puentes Macías.
El jarabe de esta región posee un carácter alegre, sustentado en el frenesí que surge de la combinación de cuerdas y tambora, así como en las letras pícaras.
Se baila en pareja con zapateado y es necesario tener muy buena condición física porque los jarabes son extensos y las fiestas animadas. Comienzan cuando se pone el sol y concluyen al amanecer.
Los Jaraberos de Nochistlán han mezclado sabiamente la investigación histórica y un júbilo ancestral y renovado que se puede apreciar en sus tres álbumes y, particularmente, en sus presentaciones en vivo.

A Priori: Gratis. Y creanlo o no, me gustan la música típica de México (que no es la banda ni el duranguense ni esas cosas).


El Otro Einstein, de Andrés Roemer
(Oct-17 y 18-2009 // $130)

Teatro sin cuarta pared, directo al público. Las dos mujeres “formales” de Albert Einstein (1879-1955) y su secretaria particular, aparecen a los ojos del espectador para recordar su relación con uno de los genios más paradójicosdel siglo xx.
La memoria, como sabemos, es un cuarto oscuro en el que se revelan las imágenes, las experiencias del pasado, no precisamente como ocurrieron, sino como fueron captadas por cada uno de sus protagonistas. De este modo, la figura del científico que revolucionó la física con el descubrimiento de la relatividad, va apareciendo en el escenario como la de un hombre tierno y violento, progresista y conservador, valiente y cobarde, introvertido y extrovertido, es decir: como un hombre de carne y hueso.

A priori: Espero tener dinero para entonces, porque éste si me interesa de sobremanera. Hace algunos meses vi una obra con el mismo esquema y me fascinó por completo. Y si se trata de Einstein, siempre bien recibido, mejor.

Y bueno, hay muchas cosas más. Guanajuato misma es de contemplarse, así que igual y ni tengo tiempo ni ganas de nada esto y me dedico a andar por los callejones haciendo el pendejo. Heaven knows.

So, me despido por una semana. Sea como sea, no me conectaré acá. Saludos.

*Adjetivo pedorro que me está dando por usar mucho últimamente.

Me gusta mi nombre

Uso el Williams Saints Black -sí, al final un Black- por tradición. Me lo creé por fantochada cuando tenía 12 años para entrar a un foro de internet y aunque planeaba eliminarlo tiempo después, decidí quedármelo y ahora me resulta más una tradición que otra cosa.

Mi verdadero nombre es Luis Guillermo Santamaría Arredondo, como la mayoría debe saberlo. Si no lo uso acá es porque en un principio tenía la paranoía bloguera de "no quiero que me descubran". Después eso ya no me importó pero me gustaba tanto mi segundo nombre que decidí usarlo para acá y para algunas otras cosas. Sin embargo, me encanta mi nombre.

Luis viene por mi bisabuela materna (Luisa) y viene porque yo nazco unos meses después de su muerte y mi padre le reniega a mi mamá que su nombre no se puede perder y bla bla bla, así que ahí va uno. Guillermo porque tanto así se llamaba mi abuelo paterno (que murió cuando mi papá tenía meses de nacido) como que era un nombre que a mi mamá le encantaba, sólo que ella quería ponérmelo solo, sin el Luis. Santamaría es mi apellido paterno y me gusta porque, al igual que el Arredondo, son apellidos que denotan mis raíces sin ser apellidos estereotípicos (Sánchez, Pérez, Morales...), contra los cuales no tengo nada pero no me gustan nada. Arredondos he conocido muchos, pero ningún Santamaría (exceptuando a Martín). Me gusta además que se presta para referencia histórica: la Santa María fue el nao (no carabela) de Cristobal Colón. Si te pones imaginativo, algo bueno puedes inventar.

Y bueno, el asunto es dejar eso en claro. Hace años tenía la manía de quitarme el primer apellido y hasta cambiarme el nombre (William Saints Arredondo) por la cuestión del odio que le agarré a mi papá, pero decidí que no tenía caso. Las cosas como son.

Haciendo una mierda con la música de Ponyo

A mí lo que venga haciendo Disney con sus series para púberes wannabes me viene dando igual. Me parece una pena que existan ese tipo de series y que la horda de padres seudoresponsables del mundo las toman como estandarte de buena televisión. ¿Pero esto? ¿Meterse con una obra de Miyazaki (la música, en este caso) y adaptarla para toda esa gentuza, todo ese grupito de niñitos descerebrados y con aspiraciones a ser ricos pendejos viviendo aventuras pendejas? NO-MA-MEN.

El asunto es que el estreno de Gake no Ue no Ponyo (de la que hablé el año pasado aquí mismo y que fue una de mis mejores películas del 2008) es inminente en Estados Unidos. Y no podía ser de otra forma: siendo que las películas de Ghibli son distribuidas por Disney en el país del nuevo Nobel de la paz, tenían que "regionalizar" el tema principal que, en lugar de ser una bonita, inocente y pegajosa canción infantil...


Ponyo Ponyo Ponyo, it’s a fish kid
It came from the blue ocean
Ponyo Ponyo Ponyo,
She is a round bellied girl
Peta-peta pyon-pyon
How nice to have feet! I’ll try to run!
Migi-migi-bun-bun
How nice to have hands! I’ll try to hold hands with!

When I jump with her, my heart dances along
Paku-paku chu-gyu, paku-paku chu-gyu
I love her so much!

Ponyo Ponyo Ponyo, it’s a fish kid in red
It came from the blue ocean
Ponyo Ponyo Ponyo,
She is a round bellied girl.

... ahora es una canción pop con beat, agringada para que los niñitos oligofrénicos puedan montar su coreografía a la High School Music en las fiestas. Ah, y nota a los intérpretes: la hermana menor de Hannah Macana y el hermanito menor de los Jonas Brothers.


Ponyo Ponyo Ponyo, tiny little fish
She's a little fish from the deep blue sea
Ponyo Ponyo Ponyo, she's a little girl
She's a little girl with a round tummy

Pitter-patter,
hop-hop and jump
Look, I have legs! I'm gonna run!
Squishy-squeeze,
wave them around
Look, I have hands! Let's hold them now!

Igual la letra no desatina tanto, pero la canción... alguien deje sordo al responsable, por favor.

Curioso que, aunque en México le pondrán un nombre asqueroso (Gake no ue no Ponyo = Ponyo en el acantilado sobre el mar; aquí será "El Misterio de la Sirenita"), al menos respetaron la canción original.

Preguntas que me hago a veces

¿Kirk y Luann Van Houten (padres de Millhouse) son parientes consanguíneos?

Nota: Recordemos que Luann Van Houten es originaria de Shellbyville, y allá tienen una tradición bien interesante sobre los primos.

Fin de semana con Muramasa

Monohime y Kisuke.

Habiendo dejado claro anteriormente que yo como estudiante sucks, he aprovechado este valiosísimo tiempo findesemanezco no para estudiar para mi examen de cálculo del martes ni hacer las 3 exposiciones que tengo para esta semana que empieza, sino para jugar Muramasa: The Demon Blade. Y puedo decirles, señores, que todo ha sido tiempo de calidad y muy bien empleado.

No me gusta hacer reseñas ni críticas de videojuegos porque, pese a que me gustan, no he jugado tantos como quisiera, pero veré si escribo algo para Wake Up The Morning la semana que viene. Disfruten el trailer, y si son poseedores de un Wii, c-ó-m-p-r-e-n-l-o.

El Buitre

El siguiente es un "poema" que después convertí en cuento. El cuento varía en algunas cosas respecto acá, pero básicamente trata de la necrofagia como manifestación del amor, al igual que aquí.

El Buitre

Esperé siempre a que perdieras la vida para comerte. Te lo dije tantas veces que nunca creíste que fuera verdad, pero era cierto: quería comerte. Quería probar cada parte tu cuerpo, quería chuparla, quería masticarla y pasar mi lengua por todos tus pliegues y extremidades mientras tú te encontraras tirado, sin aliento, sin poder moverte y como una víctima muda sin poder defenderse.

La higiene y las buenas costumbres importan poco si se trata de ti y el amor en general. ¿Que no es sana la vida del necrógafo? No me vengan con estupideces, por Dios. Si yo lo que deseo es arrancarte con mis dientes las uñas y luego los dedos, para que escurra la sangre de mi boca y salpique todo el blanco suelo. Después irme a tu cara y arrancarte con las garras los labios y chuparlos y quitarles la sensación a hielo, y después escindir del rostro tus ojos hinchados y revolverlos en mi boca, mientras salivo y en tu cabeza un vacío lento se forma. Y después toda la piel y luego arrancar la carne de los huesos, y separar tus costillas y hundir en ti mis manos y estrujar todo lo que hay adentro, para que se vuelva viscoso y salga por entre mis dedos.

Y cuando solo un charco de sangre y pellejos junto con el esqueleto, lo guardaré debajo de mi cama para sacarlo en las noches de encierro, cuando me dé más hambre y en tus restos encuentre consuelo, placer y motivos para apaciguar el deseo.

Te espero sentado en un árbol, dulce con pelos de heno. Para ti no quedan muchos soles en el desierto ni ojos verdes para cuidar a esos veintitrés camellos. No te rías si en mi tosco canto te digo que te quiero y que engullirte deseo. No es poesía ni es tampoco un cuento: es advertencia de uno de los días venideros.

Inspirado por y dedicado a, cómo no, ÉL.